益子で制作されている郡司庸久さんの定番のオーバル皿です ヨーロッパのアンティークのお皿がモデルになっています 色は黒・白・薄い飴色、濃い飴色の4色があります。丈夫で使い勝手も良く、幅広いお料理に活躍します 薪の窯で焼成しているため、釉薬が縮んだ表情が面に出たり、意味が小さく薄くなったりしているお皿もあります。一枚ずつの違いも一緒に楽しんでお使いください。 サイズ　27x18㎝　　リムの幅3㎝　　見込みのサイズは21x12センチ　高さ3センチ 重さ517グラム

岐阜県で制作されている菅野一美(kanno kazumi)さんの八角形のお皿です 白化粧した上に黒い絵具で模様を描いてから掻き落としていきます。黒と白のコントラストもくっきりとして盛り付けが楽しくなるうつわです 雌雄の鹿が野原で遊んでいる姿が微笑ましく、お祝いの贈り物にも喜んで頂けると思います 一点ものになります 初めてお使いになる前にお米の研ぎ汁で弱火で煮てからご使用になるとお料理の色の染み込みを防ぐことが出来ます。 サイズ220x240ミリ　高さ40ミリ　　内側のサイズ　155x165ミリ 重さ　590グラム

岐阜県で制作されている菅野一美(kanno kazumi)さんの八角形のお皿です 白化粧した上に黒い絵具で模様を描いてから掻き落としていきます。黒と白のコントラストもくっきりとして盛り付けが楽しくなるうつわです 二頭の牛が鳥を見あげている様子が微笑ましい文様です 飾っても楽しいのですが、もちろんお料理を盛り付けてお使いください 初めてお使いになる前にお米の研ぎ汁で弱火で煮てからご使用になるとお料理の色の染み込みを防ぐことが出来ます。 黒い絵具で縁取っている部分の濃淡も均一でなく表情があります A:写真1〜12枚目 B:写真13〜19枚目 サイズ220x240ミリ　高さ40ミリ　　内側のサイズ　155x165ミリ 重さ　590グラム

奈良県で制作されている伴哲生(Ban Tetsuo)さんの錫皿です 伴哲生さんは大学生の時に錫と出会って魅力にはまって錫作家として活動をされています。 錫は金属の中では柔らかい素材ですが、変色したり錆びたりすることがなく、普段使いして扱いやすい素材の器です。お皿の模様は錫を腐食させて描いています 酸性の食物を長時間乗せていると黒くなりますが、食事をしている時間でしたら気になりません。 一枚ずつ形や模様が異なるお皿です。お菓子やデザート皿で一年を通してお使いください 模様が違いますので、五枚並んだお皿の写真　 1段目左：A、右：B　 2段目左：C、真ん中：D、右：Eと致します。 A:写真2〜5枚目 B:写真6〜9枚目 C:写真10〜13枚目 D:写真14〜16枚目 E:写真17〜20枚目 130x140ミリ　厚さ3ミリ　　重さ　約128グラム

瀬戸で制作されている村井大介さんの五寸取り鉢です 7寸の丸浅鉢と並べた写真が一番最後の写真になります 一枚ずつの釉薬の溶けかたや流れ方、色の表れ方が異なるので並べてみたくなります デザートに、あえもののお皿に、取り鉢に　美しいのに出しゃばらない器です 磁器なので盛り付けた食材の色の染み込みを気にせずお使いいただけます 口径150ミリ　高さ36ミリ　重さ約200グラム

村井大介さんは瀬戸で制作されていらっしゃる磁器の作家さんです マットな質感は手に取った時にしっくりと手に馴染みます。チタン釉を使うことで発色する紫色と白が解け合って織りなす器の景色は夜明け前の空を見ているようです フラットな見込みを使って前菜を数種類盛り合わせても素敵です。 パスタやサラダなどにもぜひお使いください 磁器土なので、お料理の色の染み込みを気にしないで使うことができます 口径210ミリ　高さ48ミリ　　外径220ミリ　　重さ665グラム(個体差があります)

埼玉県三郷市で制作している秋谷茂朗(akiya shigeo)さんのピッチャーに種類のご紹介です 器を制作される時、常にロクロの上の土と対話しながらロクロを引いているそうです 焼き上がった器のフォルムが自然でかつ伸びやかであるようにと 青彩のピッチャーも粉引きのピッチャーも、秋谷さんならではの柔らかな色に仕上がっています。 お水を注いでも、お花を入れても、インテリアにもお使いただけます ハンドルも持ちやすいデザインになっています サイズ 青彩：口から持ち手までの径17センチ、高さ15センチ、幅11センチ 粉引き：口から持ち手までの径16.5センチ、高さ14センチ、幅10.5センチ 容量　約600cc 重さ　青彩：540グラム、粉引き約520グラム

中尾万作さんのちょっと嬉しくなる「福」の5寸皿です 石粒を混ぜた磁器土を使うことで一枚ずつ異なる表情のお皿になるのも中尾さんの特徴です。 そこに緑で描いた「福」おおらかな筆の運びからは躍動感を感じます 食卓が華やかで楽しくなる落ち着いた赤と緑の組み合わせはお菓子皿や果物皿、前菜のお皿としていかがでしようか サイズ：径16センチ、高さ3センチ 重さ：約205グラム

京都の磁器作家　土井義男さんのお皿です 石膏の型を使ってねじり文様がお皿の縁両面に施してあります。お料理の色や匂いの染み込みを気にしないで使うことができます。青みがかった白、柔らかでとろんとした釉薬と縁の文様が相性よくシンプルながらも飽きのこないお皿です。 縁が緩やかに立ち上がっていることでお皿全体にパスタや餃子など盛り付けもできますし、周りの文様を生かしてパンケーキやカットしたステーキも 朝のワンプレートにも便利なお皿です φ235ミリ　高さ30ミリ　模様のない部分のφ約160ミリ　　重さ約540g

廣政毅さんは兵庫県で制作している磁器の作家さんです。 こちらの瑠璃ピッチャーは、イッチンという技法を使って生クリームを絞るようしてに柔らかい粘土を絞り出してボディに模様を描いています。 お花を飾るのも可愛いですし、お鍋の出汁スープをつぎ足すときにようにも、温かなミルクを淹れてミルクティーように・・・ 口の径9,5センチ　　口から持ち手までの長さ12,5センチ　　 口までの高さ　11センチ　　　持ち手までの高さ　12,5センチ 高台の径5センチ 重さ約320グラム　　　容量370cc

上田浩一さんは武蔵野美術大学で焼き物を学んでいる時からポットを作ることが好きだったそうです。 2016年から小田原の海が見える自宅件工房で作品を制作しています 小さな石粒を混ぜた半磁土で作られているポットは外側は焼き〆、白いマットな仕上がりです。　完全な磁器ではないのでゆっくりと茶渋がしみて良い味わいに育ちます。内側には透明の釉薬がかけられています。 マットな白いポットは一緒に使うカッブや湯のみとの組み合わせをあまり考えなくても良さそうです。 A:1枚目の左側、2~10枚目の写真。 B:1枚目の右側、11~19枚目の写真。 ボディの径10.5cm　口から手の径14.5cm　ふたまでの高さ10cm　容量約300cc 約240グラム

伊万里で長く仕事をされている塩鶴るりこさんは全て薪を使った穴窯で焼成しています。 黒い釉薬の上から掛けられた藁灰釉が黒釉と溶け合って美しい飴色になった朝鮮唐津の小ぶりなポットです 蓋の部分は藁灰釉が厚くかかり白濁していて、美しい動きがあります 細身の持ち手は上を向いているのでとても持ちやすく、傾けても安心感があり注ぎやすいデザインです。内側も灰釉がかけられています ボディの径10cm　口から手の径14cm　ふたまでの高さ7.5cm 手までの高さ8.5cm　容量約250cc 約285グラム

香川県で制作されている上野剛児さんは全ての作品を穴窯で焼成しています。 薪で長時間焼くことで硬くしっかりと焼き締まり丈夫なのもおすすめポイントです ひとつひとつが一点もの　焼き上がりの肌の色も異なっています すっとした縦長のデザイン、小ぶりな急須なので片手でも持つことができます。 茶葉を出し入れする口の径が広いので、中が洗いやすいのも毎日使う急須ですから嬉しいです。 焼き〆は使うほどに味わい深い肌が滑らかになりしっとりとした表情に変化してきます A:1枚目の左側、2~12枚目の写真。 B:1枚目の右側、13~20枚目の写真。 高さ9.5cm、口からの径10cm、手からの径11.5cm 容量約170cc、重さ約190グラム

香川県東香川の工房で制作している作家さんです 作品は全て穴窯で一週間ほど焼き続けるのだそうです。 窯に入れる位置、隣や前に置く器の影響で炎の動き方などが変化するので、1点ずつに肌の色が異なっているのがとても面白く、窯の中で焼かれている時、作品たちが焼き〆られていく様子を想像するのも楽しくなります。 持ち手はやはり上野さんがそれぞれのボディに合わせて真鍮を叩いて付けています 茶葉の出し入れや、中を洗うときのために持ち手が横に倒れるようになっています。 使うほどにゆっくりと艶が出て変化して育つのだと思います A:写真1枚目の左側、2~11枚目。 B:写真2枚目の右側、12~20枚目。 A:ボディの径10.5cm　口までの径12cm　ふたまでの高さ10.5cm　取手含んだ高さ15cm　容量約320cc 約355グラム B:ボディの径10cm　口までの径12cm　ふたまでの高さ11cm　取手含んだ高さ15.5cm　容量約320cc 約350グラム

神奈川県小田原の海が見える場所の工房で制作されています 半磁土の器や写真のポットのような最後に漆を焼き付けたプリミティプな雰囲気の器も得意としています。砂の入った粗めの土を使って本焼きをした後に漆を全体に塗って底温度で焼き付けたポットです。内側は釉薬をかけてあります。大学で陶磁器を専攻している時からポットの制作が好きだったと言う上田さんのポットは持ちやすく注ぎやすい形状になっています。 ボディの径10.5cm　口から手の径15cm　ふたまでの高さ10cm　容量約300cc 約275グラム

ポットを作るのが好きという上田浩一さんは小田原の工房で制作されています 半磁器で制作した小さくて掌にのるサイズは茶壺としてお使いいただけます 内側には釉薬がかけられていますが外側は焼き〆になっています。 半磁器なのでゆっくりと茶渋が全体に入って味わいが出てきます ボディの径8.5cm　口から手の径13cm　ふたまでの高さ8.5cm　容量約190cc 約190グラム 11枚目の写真、左側がポット小です

静岡県森町にお住まいと工房のある臼田けい子さんはガス窯と薪窯の両方で作品を焼いています。こちらの7寸段鉢はガス窯焼成です。 陶歴30年以上の臼田さんは定番の形を含め使い勝手の良さに定評がありリピーターの多い作家さんです。上品な瑠璃色、柞の木灰を釉薬に使った柞灰釉のうつわを中心に様々なうつわを作っています。今回は個展用に作られた7寸の段鉢です 見込みがフラットなので用途が広いうつわです。煮物・カレーやパスタに、蒸し物など、フルーツやサラダにもお使いになってみてください。お料理の色がとても栄えます 土ものなのでお使い始めに30分ほどお水につけて水分を吸わせていただけますと匂いや色の染み込みを防ぐことができます 瑠璃段鉢　　口径207 高さ48ミリ　　重さ　　約480グラム 柞段鉢　　　口径214 高さ50ミリ 重さ　　約530グラム

中尾万作さんは、友禅染工房の絵師として技術を磨き、その後　石川県にある九谷青窯で15年勤めた後に独立されて大阪にご自身の窯を持ちました。 技術もセンスもあるベテランの作家さんならではのうつわです 赤い花模様を一枚ずつ描いた筆のタッチも気持ち良い小皿です。中央の緑色がポイントの楕円小皿　種類の違う薬味を入れて長皿に並べるのも可愛らしいです サイズ13×7センチ　高さ3センチ　重さ約85グラム

中尾万作さんは、友禅染工房の絵師として技術を磨き、その後　石川県にある九谷青窯で15年勤めた後に独立されて大阪にご自身の窯を持ちました。 技術もセンスもあるベテランの作家さんならではの色の組み合わせや筆のタッチが小さな器の中にも感じられます サイズ13×9センチ　高さ3センチ　重さ約135グラム

香川県でご自身で作った穴窯で作品を焼かれています こちらの焼き〆皿は6日間じっくりと焼いています。一枚ずつの表情が違うので選びがいがあります。緩い立ち上がりがあります。 デザートのケーキや和菓子皿に、フルーツのお皿に、お刺身皿に、取皿にと活躍するサイズとデザインです 径約16.5センチ　高さ約2,5センチ　　重さ約270グラム

山梨県で制作されている磁器作家砂田政美(すなだまさみ)さんの輪花小鉢です 優しい色の輪花型　ママレードを入れたり、薬味や辛子などを入れたり　小さくても安定が良く、色の染み込みも気にならない豆鉢は食器棚にいくつか持っていても重ねられて収納も気にならないと思います 長皿に小さなお皿を並べたり、大皿の脇にちょこっと置いてみるのも楽しい使い方です 口径8センチ　高さ2.5センチ　重さ約55グラム

山梨県で制作されている磁器作家砂田政美(すなだまさみ)さんの小ぶりな小鉢です 深さも適度にあり、小さなおかずやお漬物を入れるのにも重宝する一枚です。 日常使いの器として活躍します 布貼り漆盆に丼と合わせて置いてみました 裏側に窯名が呉須で入れられています 口径10.5センチ　高さ3.5センチ　重さ約110グラム

山梨県で制作されている磁器作家　砂田政美(すなだまさみ)さんの丼です 呉須の青と磁器の白の組み合わせと、新たに呉須と鉄釉を組み合わせた鉄呉須(テツゴス)の文様が加わりました。飽きることなく永く使い続けられる文様の丼です ご飯丼に、麺類の丼にもお使いください 最後の写真は砂田さん定番のご飯茶碗と並べました。 トクサ：口径17,5センチ　高さ8.5センチ　容量は適量で700cc 約475グラム 鉄、呉須：口径16.5センチ　高さ9センチ　約450グラム (個体差があります)

宮崎県で制作されている増渕篤宥(マスブチトクヒロ)さんの深皿です トクサの白と黒の組み合わせがパッキリと鮮やかで盛り付けるお料理を引き立てます 高台はありませんが底に窪みがあり(ごけ底)持ちやすい形です カレーやチャーハン、唐揚げとグリーンサラダ、豚バラ大根、野菜炒め　etc 自宅でお食事をすることが多くなった今、一枚で何通りにも使えるお皿です 外側は全てに黒い釉薬がかけられ、流れた表情が一枚ずつ異なります 口径23センチ　高さ4,3センチ　　重さ約627グラム